четверг, 20 сентября 2012 г.

Художник-ориенталист Frederick Arthur Bridgman

Американский художник-ориенталист Frederick Bridgman (Фредерик Бриджмен) родился в Tuskogee (Alabama) 10 ноября 1847 года. Его отец умер, когда Фредерику было только три года и, учитывая напряжения между севером и югом до Гражданской войны, его мать решила возвратиться с двумя сыновьями в Бостон.
clip_image001
В возрасте пяти лет Фредерик мечтал, что станет актером, а в шестнадцать он уехал в Нью-Йорк, где стал учеником гравёра в American Bank-Note Company. Он прожил там несколько лет и, несмотря на, казалось бы, складывающуюся карьеру, он предпочел выделять время для живописи, обучаясь в Brooklyn art school и в School of the National Academy of design
clip_image002
Обучение Бриджмэна скоро привело к результатам и в 1865, и снова в 1866 он показал работы в Бруклинской Ассоциации Искусства (Brooklyn Art Association). Поощренный успехом он бросил свою работу и в 1866, субсидированный группой Бруклинских бизнесменов, уехал в Париж.
clip_image003
Однако он скоро оказался в Pont-Avent, маленькой деревне в Бретани, которая стала родиной для колонии американских художников под харизматическим лидерством Robert Wylie (1839-1877), который рисовал драматические сельские пейзажи. Фредерик оставался там в течение двух лет, думая также стать пейзажным живописцем как Wylie
clip_image004
Осенью 1866 Бриджмэн с большим трудом поступил в студию Жана-Леон Жерома в Париже. Это было связано с отсутствием мест. Его друг, живописец Thomas Eakins приложил огромные усилия, чтобы позволить поступлению группы американских студентов в студию Жерома, среди которых был сам Eakins, Earl Shinn, будущий ориенталист Humphrey Moore и Bridgman
clip_image005
Он оставался там в течение четырех лет, проводя все летние месяцы в Pont-Aven с Wylie.
Бриджмен вскоре начал выставляться на парижских салонах и его картина «Карнавал в Бретани» имела большой успех в Салоне 1870 года, после чего он направил её в Америку на выставку в Brooklyn Art Association.
clip_image006
Зимой 1872-3 гг. он отправился в Испанию и Северную Африку. Попав сначала в Танжер, который поразил его своей живописностью, но вместе с тем бедностью, он перебрался в Алжир — страну, которую он нашел более благоприятной для проживания.
clip_image007
Позже он посетил Египет и, поработав какое-то время в Каире, совершил путешествие к истокам Нила. В то время Бриджмен усердно работал, создав многочисленные полотна, множество эскизов карандашом и рисунков тушью. Его работы, созданные за этот период, были выставлены в Парижском салоне, когда он возвратился во Францию весной 1873 года.
clip_image008
Успех его работ алжирского цикла привел к тому, что художник следующей зимой снова посетил Северную Африку.
clip_image009
Пик его карьеры пришелся на время устроения персональной выставки, на которой было выставлено более чем 300 его работ в American Art Gallery. Его работы были высоко оценены не только за многообразие тем, но так же и за высокое качество их художественного исполнения, точность, свежесть и красоту. Бриджмен был избран членом National Academy of Design.
clip_image010
clip_image011
clip_image012
Зимой 1885-6 гг., Бриджмен возвратился в Алжир вместе с женой, не только для того, чтобы работать, но и из-за нездоровья жены, которой необходимо было сменить климат. В эти годы он продолжает работу над своим алжирским циклом.
clip_image013
clip_image014
clip_image015
Следующее десятилетие было периодом непрерывного успеха. Он публикует иллюстрации в Harper’s Monthly Magazine, выставляет свои работы в Парижском салоне, устраивает персональные выставки в Нью-Йорке и Чикаго.
clip_image016
clip_image017
clip_image018
Пять работ участвовали в 1889 во Всемирной выставке в Париже. В следующем году состоялась персональная выставка, аналогичная выставке 1881 г., около 400 его картин выставились на галерее Пятой авеню в Нью-Йорке
clip_image019
clip_image020
clip_image021
Но спустя какое-то время художник начал ощущать потребность сменить тематику, сделал попытку рисования в жанре символизма, возвращаясь к светской портретной живописи, и затем, в 1890-х — к историческим и библейским темам, точно так же как его учитель Gerome.
clip_image022
Но эти более поздние работы не были столь же успешны, как его полотна, посвященные Востоку.
clip_image023
clip_image024
clip_image025
После Первой Мировой войны его популярность снизилась и он перебрался из Парижа в Lyons-la-Foret в Нормандии, где, не прекращая заниматься живописью, он умер в 1928, почти забытый прежде, восхищавшийся его работами публикой

Художник Александр Рохмистров «Хранительницы тонких миров»

 
clip_image001
«Творение галактики тонких миров».Оргалит, масло. 65х45 см.
clip_image002
«Хранительница осенней тишины».Оргалит, масло. 65х45 см.

clip_image003
«Великие таинства полнолуния». Оргалит, масло. 65х45 см.

clip_image004
«Сотворение Луны».Оргалит, масло. 65х45 см.

clip_image005
«Загадочная магия Востока».Оргалит, масло. 70х50 см.

clip_image006
«Вечерние таинства осени».Оргалит, масло. 70х50 см.

clip_image007
«Водная магия озерной феи».Холст, масло. 65х45 см.

clip_image008
«Фея тонких миров».Оргалит, масло. 50х75 см.

clip_image009
«Уходящее лето».Оргалит, масло. 50х75 см.
























Чудесный "эффект присутствия" от пейзажей Joseph McGurl

 
Joseph McGurl один из признанных лидеров в сегодняшней американской школы пейзажа. Его считают одним из самых талантливых современных художников. Это подтверждают его выставки в известных музея, успешные отношения с некоторыми из ведущих галерей, и включение в многочисленные журнальных статьи и книги.
Егоl картины были включены в ряде музейных выставок, в штате Массачусетс, Нью-Йорк, Калифорния, штат род-Айленд. Прошли ретроспективные сольные шоу в музее Изобразительных Искусств, Cahoon, музее американского Искусства и Boston Museum of Fine Arts. Он был участником Sea to Shining Sea Exhibition, с которой ездил в двенадцать музеев, на протяжении четырехлетнего периода. В обзоре наиболее значимых реалистичных работ  в 2001 г. его картины включены в Arnot Art Museum, и он был одним из немногих художников, которым было предложено параллельно выставляться на Representing Representation West , на которой были представлены мастера Западного искусства на Rockwell Museum of Western Art. McGurl был избран членом гильдии Boston Artists и Copley Master с Copley Society of Boston. Он получил высшие награды от обеих организаций, в том числе John Singleton Copley Award for Artistic Achievement. Он также избран членом американского Общества Морских Художников.

1.

Чешский художник Альфонс Муха


 
clip_image002

clip_image004
clip_image006
Цикл "Цветы": Гвоздика, Лилия, Роза, Ирис
В нашей стране имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков...

clip_image008
Серия "Драгоценные камни": Рубин, Топаз, Аметист, Изумруд
clip_image010
Серия "Луна и звезды": Луна, Утренняя звезда, Вечерняя звезда, Полярная звезда
Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
clip_image012
Серия "Искусство": Поэзия, Музыка
clip_image014
Серия "Искусство": Танец, Живопись
Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия) . Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. С1881 года Альфонс Муха был придворным художником графа П.Куэна (1881–1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия).
clip_image016
Серия "Сезоны": Лето, Весна, Осень, Зима
clip_image018
Серия "Время суток": Дневной порыв, Утреннее пробуждение, Вечерняя задумчивость, Ночной отдых
Затем учился в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. В 1887–1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.
clip_image020
Вереск с берегового обрыва, Чертополох из пустыни
Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра С.Бернар (Жисмонда, 1894; Дама с камелиями, 1896; Лорензаччо А.де Мюссе, 1896; Медея по мотивам Еврипида, 1898). Частично Альфонс Муха выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения.
clip_image022 clip_image024
Альфонс Муха стал одним из ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги. В том же «стиле Мухи» создавались и красочные графические серии (Времена года, 1896; Цветы, 1897; Месяцы, 1899; Звезды, 1902; все работы – акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
clip_image026 clip_image028
Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме Декоративные документы (1901). Работал как книжный иллюстратор, исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900; не сохранилась) и Дома собраний в Праге (1910).
clip_image030 clip_image032
Нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918). В 1913–1930 написал большой цикл Славянская эпопея (музей замка Моравски Крумлов); традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна. После Первой мировой войны Альфонс Муха перебрался в Чехию. Умер художник в Праге 14 июля 1939.
clip_image004[1]

via